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왜 당신의 다음 전시는 걷고 클릭할 수 있는 세계가 되어야 하는가 (하얀 벽은 필요 없습니다)

몇 년 전, 화가 친구가 슬픈 PDF가 브라우저 탭에 갇힌 것 같은 느낌이 들지 않는 온라인 갤러리를 만드는 법을 물어왔습니다. 그녀는 사람들이 자신의 작업실 분위기를 거닐고, 붓터치를 들여다보고, 어쩌면 다른 방문자의 아바타와 우연히 마주칠 수 있는 가상 미술 전시를 만들고 싶어 했습니다. 그 대화는 저를 토끼굴(rabbit hole)로 이끌었고, 지금은 제 디자인 작업 중 가장 재미있는 부분이 되었습니다. 솔직히 말해서, 당신이 예술가나 큐레이터라면, 이를 실현할 도구들이 생각보다 훨씬 접근하기 쉽습니다.

제가 처음으로 '딱 맞는' 인터랙티브 3D 웹사이트 예시를 본 순간을 기억합니다. 그것은 떠다니는 다이아몬드가 있는 대규모 예산의 럭셔리 브랜드 전시가 아니었습니다. 거리 사진작가 집단이 자신들의 이미지를 3D 갤러리 벽면에 이어붙이고, 화살표 키로 탐색할 수 있게 만든 것이었습니다. 거친 질감, 배경의 앰비언트 거리 오디오, 그리고 샷 뒤의 이야기를 들을 수 있는 작은 숨겨진 노트들. 그 경험은 온라인 아트 쇼 웹사이트가 무엇이 될 수 있는지에 대한 제 생각을 완전히 바꿔놓았습니다. 그것은 단지 "여기 JPEG 파일들이 있습니다, 사 주세요"가 아니었습니다. 그것은 하나의 공간(space)이었습니다. 그리고 일단 공간적으로 생각하기 시작하면, 예술가를 위한 웹 디자인은 완전히 다른 게임이 됩니다. 페이지 레이아웃보다는 세트 디자인(set design)에 더 가깝습니다.

좋은 소식은 WebGL을 처음부터 배우거나 코드에 몇 달을 묻힐 필요가 없다는 것입니다. 많은 예술가들이 무거운 작업을 처리해주는 전용 가상 전시 플랫폼(virtual exhibition platform) 옵션을 통해 뛰어들고 있습니다. 걷기 가능한 3D 공간을 위한 Squarespace라고 생각하면 됩니다. Kunstmatrix, ArtSteps, New Art City와 같은 플랫폼은 작품을 템플릿에 드래그 앤 드롭하고, 조명을 조정하고, 방문자가 휴대폰이나 데스크탑에서 탐색할 수 있는 완전한 디지털 박물관 웹사이트 디자인(digital museum website design)을 게시할 수 있게 해줍니다. 일부는 오디오 가이드나 떠다니는 작은 아바타를 삽입할 수도 있어 몰입형 웹 경험(immersive web experience)에 환상적입니다. 단지 작품을 보는 것이 아니라, 그 작품과 시간을 보내는 것입니다.

하지만 새벽 2시에 "온라인 갤러리 만드는 법"을 검색하는 모든 사람에게 제가 항상 말하는 것이 있습니다. 가상 방을 만들고 끝내지 마세요. 마법은 사람들이 브라우저 안에 있다는 사실을 잊게 만드는 디테일에 있습니다. 제 실험에서는 크리에이티브 코딩 포럼에서 우연히 발견한 몰입형 웹 디자인 튜토리얼(immersive web design tutorial)을 많이 참고했습니다. 튜토리얼은 갤러리 벽에 미묘한 시차(parallax) 효과, 공기 중에 부드럽게 떠다니는 먼지 효과, 그리고 서 있는 위치에 따라 앰비언트 톤을 바꾸는 사운드 반응 요소를 추가하는 방법을 안내했습니다. "당신이 여기 있다"고 속삭이는 작은 터치들입니다. 그런 것들이 평범한 3D 전시 소프트웨어(3d exhibition software) 출력물을 사람들이 실제로 다시 방문하는 기억에 남는 디지털 박물관 웹사이트 디자인으로 바꿔줍니다.

더 실용적이고 모든 픽셀을 직접 만들고 싶다면, 몰입형 웹 경험 가이드(immersive web experience guide)에서 기초를 배우면 맞춤형 경로를 열 수 있습니다. 저는 모든 전시가 녹아내리는 얼음 동굴 안에 존재하거나, 각 그림이 또 다른 작은 갤러리로 이어지는 포털인 기발한 인터랙티브 3D 웹사이트 예시(interactive 3d website examples)를 본 적이 있습니다. 그런 프로젝트는 종종 Three.js나 React Three Fiber를 사용하지만, 오픈소스 템플릿을 수정하여 작게 시작할 수 있습니다. 홈페이지가 여러분이 걸어 다닐 수 있는 작은 아파트인 예술가 포트폴리오를 상상해보세요. 부엌에는 정물 음식 그림이, 침실에는 누드화가, 발코니에는 풍경화가 있습니다. 그것이 바로 이야기를 전달하는 예술가를 위한 웹 디자인(web design for artists)이지, 이력서만 보여주는 것이 아닙니다.

작은 비영리 갤러리를 운영하는 친구가 여러 명의 게스트와 함께 라이브 오프닝을 개최할 수 있는 온라인 아트 쇼 웹사이트(online art show website)를 만들어 달라고 한 적이 있습니다. 우리는 실시간 동시 접속(presence)을 지원하는 가상 전시 플랫폼을 사용하게 되었습니다. 방문자를 나타내는 작은 컬러 점들, 채팅 사이드바, 심지어 "잔을 부딪치는" 이모트(emote)까지 있었습니다. 오프닝 동안 사람들은 진짜로 한 시간 동안 방에서 방으로 걸어 다니며 어울렸습니다. 그 공유된 시간의 느낌은 평평한 스크롤 페이지로는 재현할 수 없습니다. 우리가 직접 가상 미술 전시 소프트웨어(virtual art exhibition software)를 만들 필요는 없었습니다. 플랫폼이 무거운 기술을 처리해 주었지만, 우리는 흐름, 이야기의 흐름(narrative arc), 그리고 세 번째 방에서 모든 벽이 거울로 변하는 놀라움을 디자인했습니다. 바로 거기서 디자인 사고(design thinking)와 전시 큐레이션이 만나고, 웹이 다시 살아 있는 느낌을 주는 것입니다.

3D 공간이 현재 프로젝트에 과하다고 느껴지더라도, 몰입형 웹 경험 가이드와 일상적인 포트폴리오 구축 사이를 연결하는 중간 지대가 있습니다. 더 단순한 온라인 아트 쇼 웹사이트에도 몰입형 원리를 적용할 수 있습니다. 스크롤 기반 스토리텔링, 전체 뷰포트 전환, 그리고 근접 질감을 드러내는 호버 상태(hover states)를 사용하는 것입니다. 예를 들어, 거대한 캔버스 옆을 지나가는 수평 스크롤과 각 작품이 초점이 될 때 서서히 나타나는 맥락적 오디오가 있습니다. 완전한 걸어다니기는 아니지만, 큐레이션된 여정입니다. 그리고 제 생각에는 그것 역시 몰입형 웹 디자인(immersive web design)입니다. 뇌가 진행, 깊이, 발견을 느끼도록 속이기 때문입니다.

저는 예술가들이 종종 망설이는 것을 보았습니다. 3D 전시 소프트웨어(3D exhibition software) 경험을 만드는 것이 예술을 만드는 것이 아니라 기술 트렌드를 쫓는 것이라고 생각하기 때문입니다. 하지만 여기 비밀이 있습니다. 웹은 우리가 가진 가장 민주적인 갤러리 벽입니다. 여러분의 작업실, 꿈의 박물관, 심지어 머릿속 그 자체처럼 느껴지는 공간을 만들 수 있습니다. 임대료도, 운송 상자도, 보험도 필요 없습니다. 그리고 온라인 갤러리 만드는 법(how to build online gallery)을 배워 물리적 전시와 같은 정성으로 작품을 존중하는 경험을 만들면, 관람객은 다르게 반응합니다. 그들은 몸을 기울이고, 머뭅니다. 어쩌면 "거기 있는 것 같았어요"라는 메시지를 보낼지도 모릅니다.

그럼 어디서 시작할까요? Awwwards나 Godly에서 인터랙티브 3D 웹사이트 예시(interactive 3d website examples)를 살펴보세요. 단지 모방하기 위해서가 아니라, 공간 탐색이 주의 집중에 어떤 영향을 미치는지 보기 위해서입니다. 그런 다음 가상 전시 플랫폼(virtual exhibition platform)을 하나 골라 가장 좋은 작품 세 점으로 하나의 방을 프로토타입 해보세요. 스케일을 가지고 놀아보세요. 하나는 거대하게 만들고, 다른 하나는 발목 높이에 설치해서 어떤 일이 일어나는지 보세요. 익숙해지면, 분위기에 초점을 맞춘 몰입형 웹 디자인 튜토리얼(immersive web design tutorial)에서 얻은 통찰을 혼합해 보세요. 앰비언트 사운드, 미세 상호작용, 미묘한 컬러 그레이딩. 목표는 일반적인 디지털 박물관 웹사이트 디자인(digital museum website design)을 구축하는 것이 아니라, 당신만의 장소를 구축하는 것입니다. 누군가 비 오는 오후에 다시 방문하고 싶어할 만한 장소를요.

마지막으로 제가 사용하는 가장 간단한 테스트를 알려드리겠습니다. 친구에게 아무 말 없이 링크를 보내보세요. 그들이 예술 작품 자체보다 공간을 먼저 설명하기 시작한다면—"빨간 불이 들어온 방이 좋았어"— 성공한 것입니다. 단지 예술을 온라인에 올린 것이 아니라, 목적지처럼 느껴지는 가상 미술 전시(virtual art exhibition)를 만든 것입니다. 그리고 그 순간부터 이메일 서명부터 인스타그램 바이오까지 모든 것을 다시 생각하게 될 것입니다. 이제 당신은 포트폴리오 사이트를 가진 예술가가 아니라, 하나의 세계를 가진 예술가이기 때문입니다.