See AI loodud meistriteos on peaaegu täiuslik — siin on, kuidas see ilusaks ja vigadeta reaalsuseks vormida
Tead küll, kuidas see käib: sisestad Midjourney'sse, Runwaysse või Stable Diffusioni kutse ja tulemus on 90% ulatuses hingepearve, aga käed näevad välja nagu sulanud värvipliiatsid, valgus tundub vale või video jõnksab nagu halb unenägu. See juhtub kõigiga. Hea uudis? Sa ei pea olema VFX-võlur, et seda parandada. Las ma juhatan sind läbi nende reaalsete, lihtsate viiside, mida olen õppinud AI väljundi puhastamiseks ja viimistlemiseks, et see tõesti säraks.
Mäletan esimest korda, kui proovisin kasutada AI loodud portreed kliendi esitluses. Kompositsioon oli vapustav — eeterlik valgus, voolavad juuksed — aga iirised olid eri suurused ja servades oli kummaline halo-virvendus. Mõtlesin selle peaaegu maha jätta. Siis ütles fotograafist sõber: "Kutt, kohtle seda lihtsalt nagu toorfotot. Sa ei kasutaks ju töötlemata RAW-faili otse kaamerast, eks?" See muutis kõike. Nii et kui sa mõtiskled, kuidas parandada AI loodud pilte, alustuseks mõtle neist kui digitaalsetest negatiividest. Need on andmerikkad ja täis potentsiaali, ootamas vaid seda, et sa neid juhendaksid.
Piltide puhul on AI fotode järeltöötluse põhitööriistad Photoshop või Affinity Photo. Kloonimistempel ja paranduspintsel on su parimad sõbrad, et eemaldada imelikud lisasõrmed, moondunud ehted või tausta määrdumised. Aga siin on üks peen nipp: selle asemel, et kloonida samast pildist, genereerin ma mõnikord samast kutsest teise variandi, toon selle kihina sisse ja laenan sealt puhtaid laike. See on nagu annetuspilt paralleeluniversumist. Sa oleksid üllatunud, kui hästi see töötab asümmeetriliste silmade või sildil oleva moondunud teksti parandamiseks. See on üks mu lemmikuid AI pildi järeltöötluse näpunäiteid, mida jagada, sest see tundub nagu petmine.
Värvid on teine suur valupunkt. AI armastab anda sulle seda Instagrami-tsüaan-ja-oranži ilmet, isegi kui sa seda ei palunud, ning nahatoonid võivad triivida surnu välimuse poole. Kui ma töötlen AI pilte järeltöötluses, võtan seda ette kahes etapis. Esiteks, Adobe Camera Raw's või Lightroomis kasutan valge tasakaalu valijat millegi peal, mis peaks olema neutraalne — hall kivi, valge särk — et kogu pilt reaalsusesse tagasi viia. Seejärel teen sihipärase AI pildi värvikorrektsiooni tooni/küllastuse kihiga, maskeerides ainult naha ja nihutades punaseid ja kollaseid toone seni, kuni inimene näeb välja elus, mitte nagu oleks ta kurkumis leotatud. Keerulisemate toonihäirete puhul võib kõverate kohandus sinisel kanalil tuua öise stseeni välja sellest imelikust lillakast supist.
Nüüd, AI kunsti kvaliteedi parandamine ei seisne ainult vigade parandamises. Vahe on ka selles, mis juba olemas on, tõstmises. Tihti puudub AI piltidel mikrokontrast ja tekstuur, mistõttu tunduvad need veidi plastikjad. Käivita kõrgpääs-filter (seatud overlay või soft light režiimile) ühendatud kihtide koopial ning järsku hakkavad kangakoed, poorid ja puukoor popsuma käegakatsutava realismiga, mis petab silma. Nägude puhul laseb väike sageduse eraldamine sul siluda AI ebaühtlast nahagradienti, jättes samal ajal all oleva tekstuuri alles. Nii parandad AI kunsti kvaliteeti, ilma et see näeks välja nagu plastiknukk.
Liigume edasi video juurde, kus asjad lähevad eksponentsiaalselt kaootilisemaks. Kui sa oled kunagi proovinud viimistleda AI videoväljundit, tead sa taustade virvenduse, sulavate objektide ja kaadri keskel moonduvate nägude valu. Ühtainsat võlukeppi pole, kuid kihiline töövoog suudab päästa ka kõige mässulisemad klipid. Toon materjali DaVinci Resolve'i või After Effects'i ja hakkan kohe otsima temporaalseid artefakte — see on uhke sõna asjadele, mis kaadrite vahel imelikult muutuvad. Et eemaldada AI videost artefakte, rakendan tihti kerget temporaalset müra vähendamist (nagu Neat Video või Resolve'i enda tööriist), mis on seatud ainult kroommüra sihtimiseks. Paljud AI vead ilmnevad värvitriipudena, mis üle ekraani tantsivad, ning kroomkanalite puhastamine stabiliseerib üllatavalt palju, ilma detailidest loobumata.
Püsivate laikude või imeliku moondumise puhul on roto sinu päästeingel, kuid teen seda odavalt ja tõhusalt. Dubleerin klipi, maskeeriv veakoha ümbert ja kasutan seejärel peent sisuteadlikku täitmist või kaadri peatust puhtast osast, et see üle kleepida. Põhimõtteliselt on see videoekvivalent sellele annetuspildi nipile. Kui ma tahan siluda AI animatsiooni veidrusi tegelase näos, jälgin mõnikord maski näo külge ja rakendan kerget moone stabilisaatorit või optilise voolu ajastust, mis on seatud 99% kiirusele — piisavalt, et sundida sujuvat kaadrite interpoleerimist nende värisevate kaadrite vahel. See on salakaval viis võimendada AI loodud materjali ilma kaadriviisilise maalimiseta.
Rääkides võimendamisest, siis ülesskaleerimine on koht, kus saad AI klipid tõeliselt tipptasemeliseks muuta. Tööriistad nagu Topaz Video AI teevad imet, lisades realistlikku tera ja teritades servi, mille AI jättis sogaseks. Aga ole ettevaatlik: nende vaikeseaded sageli üle teritavad, tuues sisse imeliku illustratsiooni välimuse. Keeran teritamise tagasi umbes 0.7 peale ja lisan tilga loomulikku filmitera, mis paradoksaalsel kombel muudab materjali autentsemaks, varjates järelejäänud plastiklikkust. See on põhiliigutus igas plaanis võimendada AI loodud videomaterjali.
Ja nende hetkede jaoks, kui sa oled lihtsalt võitlusest väsinud, pea meeles, et meediumite segamine võib olla täiuslik maskeering. Kui AI videotaust sulab, miks mitte hägustada seda objektiivi hägu efektiga ja lisada bokeh osakesi? Fookus tõmbab vaataja pilgu stabiilsele esiplaanile ning viga muutub tahtlikuks kunstiliseks tekstuuriks. Olen näinud inimesi terveid projekte päästmas, kui nad on niimoodi sürrealismi poole kaldunud.
Veel üks asi: heli. Seda on lihtne unustada, kui oled piksleid fikseerinud, kuid halb sünk või robothääled uputavad iga video. Isegi kui sätid kaadreid, võta viis minutit, et panna alla taustaheli või muusikapadi — see juhib aju tähelepanu kõrvale väikestest järelejäänud ebakõladest, mida sa ei suutnud täielikult siluda AI