Phòng Khách Của Bạn Giờ Đã Thành Studio: Sự Thật Về Việc Dạy Nhạc và Mỹ Thuật Từ Bất Cứ Đâu Trực tuyến
Danh mục này tập trung vào dịch vụ Nhạc đồng quê từ xa / trực tuyến. Đối với dịch vụ trực tiếp, xem danh mục dịch vụ địa phương tương ứng.
Vài năm trước, tôi thấy mình đang chèn điện thoại lên một chồng sách nấu ăn, cố gắng cho một học viên piano thấy tư thế bàn tay đúng trong khi con mèo của tôi nhảy vào khung hình. Cảnh tượng đó lúng túng một cách thú vị, nhưng đó là cách tôi bén duyên với thế giới dạy sáng tạo từ xa, và tôi chưa bao giờ ngoảnh lại. Nếu bạn đang ấp ủ ý tưởng chia sẻ kỹ năng của mình trực tuyến—dù bạn là nghệ sĩ dương cầm, họa sĩ, hay một chút cả hai—tôi ở đây để nói rằng điều đó không chỉ khả thi mà còn có thể vô cùng bổ ích một khi bạn gạt bỏ được cái gọi là “thiết lập hoàn hảo”.
Vấn đề là, hầu hết mọi người phức tạp hóa cách dạy nhạc trực tuyến trước khi họ kịp dạy buổi đầu tiên. Họ nghĩ cần một phòng thu âm và một chiếc máy quay chuẩn Hollywood. Bạn không cần. Hãy bắt đầu với những gì bạn có, sau đó nâng cấp thứ thực sự làm bạn khó chịu. Tôi bắt đầu với một chiếc micro Yeti cũ và một chiếc đèn ring kẹp, và thành thật mà nói, về độ rõ của âm thanh, đó là một bước ngoặt. Học viên có thể chịu được video hơi nhiễu hạt một chút, nhưng nếu họ không nghe được sắc thái giọng nói hay tiếng nhạc cụ của bạn, buổi học sẽ nhanh chóng thất bại. Vì vậy, nếu bạn đang dần hoàn thiện bộ thiết bị dạy nhạc trực tuyến của mình, hãy ưu tiên âm thanh hơn hình ảnh. Một chiếc micro USB đơn giản cắm vào laptop sẽ ngay lập tức giúp việc dạy piano qua Zoom trở nên chuyên nghiệp hơn. Một số nền tảng thậm chí còn cho phép bạn bật cài đặt “original sound” (âm thanh gốc) để bảo toàn cường độ—nút bật “Enable Original Sound” của Zoom là trợ thủ đắc lực nhất của bạn, tin tôi đi.
Bây giờ hãy nói về nhịp độ buổi học thực tế. Khác biệt lớn nhất giữa dạy trực tiếp và dạy trực tuyến là độ trễ. Bạn không thể chơi cùng lúc một cách hoàn hảo trong thời gian thực, vì vậy bạn phải thích nghi. Tôi thường dùng kiểu gọi-đáp: tôi chơi một câu nhạc, rồi tự tắt tiếng trong khi học viên lặp lại. Hoặc tôi dùng các bản đệm thu sẵn và chia sẻ màn hình. Các công cụ dạy nhạc cho việc học từ xa cũng đã tiến bộ rất nhiều. Các ứng dụng như Soundtrap hoặc Noteflight cho phép học viên cùng sáng tác, trong khi Tonic giúp tạo động lực luyện tập. Nếu bạn đang minh họa thứ gì đó lắt léo, một camera thứ hai hướng vào bàn tay có thể là vị cứu tinh. Tôi đã dùng một chiếc điện thoại thông minh cũ và ứng dụng EpocCam để biến nó thành webcam, hướng thẳng vào phím đàn. Nhờ đó, học viên của tôi thấy khuôn mặt tôi trên một màn hình và các ngón tay tôi trên màn hình khác—không còn kiểu bối rối “khoan, phím nào vừa rồi?” nữa.
Nhưng âm nhạc chỉ là một nửa niềm vui. Dạy mỹ thuật từ xa có nhịp điệu riêng của nó, và phần tuyệt nhất là bạn có thể thỏa sức sáng tạo với các ý tưởng lớp học mỹ thuật từ xa. Thay vì một buổi học khô khan kiểu “vẽ cái cốc này”, tôi từng yêu cầu học viên đi vào bếp, lấy loại quả kỳ lạ nhất họ tìm được, và chúng tôi làm một trận đấu vẽ phác 15 phút. Càng lộn xộn càng tốt. Đó là điều đặc biệt ở các buổi học vẽ trực tuyến cho người mới bắt đầu—bạn có thể khai thác môi trường xung quanh của họ theo cách mà lớp học trực tiếp không thể làm được. Hãy yêu cầu họ hướng camera vào vật thể để bạn có thể nhìn thấy, hoặc giơ bức phác thảo lên trước màn hình. Mấu chốt là giữ sự tương tác cao, chứ không phải sự trau chuốt.
Khi tìm hiểu những nền tảng tốt nhất để dạy mỹ thuật trực tuyến, hãy nghĩ xem bạn thực sự cần gì. Zoom đáng tin cậy cho các buổi học trực tiếp, nhưng tính năng bảng trắng của nó khá vụng về. Tôi đã phải lòng các nền tảng như Miro hoặc Jamboard để động não tương tác và chơi trò chơi vẽ. Một số giáo viên rất tin dùng Twitch cho các buổi trình diễn mỹ thuật trực tiếp vì phần trò chuyện giúp không khí sôi nổi và bạn có thể xây dựng cộng đồng. Với các khóa học có cấu trúc hơn, Teachable hoặc Podia cho phép bạn đóng gói bài học kèm theo các hướng dẫn tải xuống—hoàn hảo nếu bạn muốn kết hợp hội thảo trực tiếp với tài liệu tự học. Tôi nhận thấy mô hình kết hợp hoạt động tốt nhất: một buổi Zoom trực tiếp hàng tuần để giữ kết nối con người, cộng thêm một thư viện các video kỹ thuật ngắn được ghi sẵn mà học viên có thể xem lại bất cứ lúc nào.
An toàn và sự đơn giản cũng quan trọng không kém, đặc biệt với những người học nhỏ tuổi. Nhiều mẹo dạy nghệ thuật trực tuyến mà tôi ước mình biết sớm hơn đều quy về một điều: giảm tải nhận thức. Nếu học viên tham gia lớp học của bạn mà phải điều hướng qua ba đường link khác nhau, thông tin đăng nhập, và một file PDF để tải xuống, bạn đã đánh mất một nửa sự chú ý của họ rồi. Tôi gửi một email duy nhất có chứa đường link buổi học, danh sách dụng cụ cần chuẩn bị, và có thể kèm một ảnh tham khảo. Trong giờ học, hãy chia sẻ màn hình để hiển thị hình ảnh bạn đang vẽ theo, nhưng đừng ngại thay đổi cách thức—thỉnh thoảng tôi sẽ dựng sổ phác thảo dưới camera tài liệu và vẽ cùng học viên, kể cả những lỗi sai. Điều đó khiến bạn trở nên gần gũi hơn, và họ sẽ bớt cảm thấy áp lực.
Giờ đây, nếu bạn đang nghĩ đến việc biến sở thích này thành một nguồn thu nhập ổn định, hãy cùng làm rõ cách bắt đầu kinh doanh nghệ thuật trực tuyến. Bạn không cần một trang web cầu kỳ ngay từ ngày đầu. Hãy bắt đầu bằng việc tổ chức một lớp học cộng đồng miễn phí trên mạng xã hội hoặc Nextdoor để xây dựng một lượng khán giả nhỏ. Từ đó, bạn có thể triển khai một chuỗi workshop chi phí thấp bằng nền tảng như Eventbrite. Sau khi đã tổ chức một vài buổi và thu thập được lời chứng thực, hãy định giá lớp học nhóm một cách hợp lý—khoảng $15–20 (tương đương 375.000–500.000 VNĐ) mỗi người cho một giờ—và tái đầu tư một phần vào quảng cáo nhắm mục tiêu. Nguyên tắc tương tự cũng áp dụng cho âm nhạc: tôi quen một giáo viên violin đã xây dựng toàn bộ phòng thu của cô ấy bằng cách đăng các mẹo luyện tập dài 30 giây trên Instagram và mời người xem tham gia buổi "diễn tập" nhóm hàng tuần trên Zoom. Mọi người muốn có cộng đồng, không chỉ là sự hướng dẫn. Hãy gói ghém cảm giác thuộc về đó cùng với các bài học của bạn, và bạn sẽ có một mô hình kinh doanh gần như tự tiếp thị.
Một điều khiến tôi ngạc nhiên là việc dạy piano qua Zoom lại có thể mang lại thu nhập tốt đến vậy, một khi tôi ngừng cố gắng tái tạo trải nghiệm trực tiếp và thay vào đó tận dụng những thế mạnh của màn hình. Tôi bắt đầu sử dụng đàn piano điện có cổng MIDI, để các nốt nhạc sáng lên trên iPad của học viên theo thời gian thực qua các ứng dụng như Piano Marvel. Đó là điều bạn không thể làm trong một phòng học truyền thống trừ khi bạn có một phòng lab hiện đại. Đột nhiên, các buổi học từ xa của tôi có một lợi thế riêng. Vậy nên hãy luôn tự hỏi: điều gì tôi có thể làm bây giờ mà trước đây tôi không thể? Chia sẻ một video ngắn lặp lại nhịp điệu khó qua Loom, gửi một tin nhắn âm thanh được cá nhân hóa giữa các buổi học, tổ chức một buổi biểu diễn ảo nơi các gia đình từ ba quốc gia khác nhau cùng theo dõi—đây chính là những khoảnh khắc làm cho việc giảng dạy từ xa trở nên mạnh mẽ một cách độc đáo.
Tôi đoán điều tôi thực sự muốn nói là: đừng chờ đợi mọi điều kiện hoàn hảo. Thiết lập dạy nhạc ảo mà bạn có ngay bây giờ, với chiếc laptop và một cặp tai nghe, là đủ để bắt đầu rồi. Bạn sẽ dần hoàn thiện khi tiến hành—thêm chiếc camera thứ hai khi bạn cảm thấy cần, khám phá một ứng dụng chú thích mới giữa buổi học, tình cờ tìm ra một mẹo ánh sáng làm cho bản demo màu nước của bạn nổi bật. Công cụ và cộng đồng đã sẵn sàng ở đó, chờ bạn tham gia và tạo nên sự lộn xộn của riêng mình. Và lần thử đầu tiên có phần lộn xộn, không hoàn hảo một cách tuyệt đẹp đó? Đó là cách duy nhất để bạn thực sự bắt đầu.