빈 화면에서 포토리얼리즘의 꿈까지: 제 친구가 알려주는 건축 3D 모델링 & 렌더링 가이드
3D 프로그램을 처음 열어 회색 그리드를 바라보며 "도대체 이걸 어떻게 사진처럼 햇살 가득한 거실로 만드는 거지?"라고 생각했던 순간을 기억합니다. 몇 년이 지난 지금, 저는 벽돌 한 장 쌓기 전에 고객이 "와!" 하고 감탄하게 만들어야 할 때면 모두가 부르는 친구가 되었습니다. 이제 막 시작했거나 중간에서 헤매고 있다면, 제가 서툰 큐브에서 엄마조차 진짜 사진이라고 믿었던 렌더링까지 가는 길을 그대로 들려드리겠습니다.
처음 시작했을 때, 저에게는 멘토가 없었습니다. 그냥 구할 수 있는 모든 3D 인테리어 디자인 소프트웨어를 다운로드하며, 마치 새 장난감 상자를 받은 아이처럼 열어보았습니다. SketchUp은 평범한 언어를 구사하는 친근한 이웃 같았어요 — 빠른 매스(massing)와 2차원 평면도를 갑자기 걸어 다닐 수 있는 집처럼 느끼게 해주는 멋진 3D 평면도 렌더링(3d floor plan rendering)에 완벽했죠. 오래된 아파트 평면도를 따라 그리고, 벽을 밀고 당기며 올리고, 기본 가구를 넣은 다음 무료 플러그인으로 렌더링을 돌렸습니다. 거칠긴 했지만, 이미 그 힘을 볼 수 있었어요. 3D 평면도 렌더링은 어떤 무드보드보다도 개념을 더 빨리 팔 수 있습니다.
하지만 저는 더 원했어요. 나무 바닥에 부드럽게 흩어지는 빛, 베개에 살짝 보이는 솜털, 광택 나는 콘크리트 조리대에 비친 창문의 반사. 그때 깨달았습니다. 건축 모델을 렌더링하는 방법(how to render architectural models)은 단순히 버튼을 누르는 것이 아니라, 마치 사진작가처럼 빛을 이해하고 세트 디자이너처럼 재료를 이해하는 것이라는 걸요. 저는 유튜브에서 찾을 수 있는 모든 건축 시각화 튜토리얼(architectural visualization tutorial)을 밤늦게까지 따라 하며, 한 남자가 태양 각도와 강도를 어떻게 조정했는지 정확히 보려고 열 번씩 되감곤 했습니다.
큰 전환점은 3ds Max를 건축용으로 배우기로 한 순간이었어요. 솔직히 말할게요. SketchUp의 자전거에서 3ds Max는 우주선 조종석에 들어가는 느낌이었습니다. 인터페이스는 빽빽하고, 모디파이어 스택은 짐승 같지만, 모든 버텍스(vertex)와 매핑 좌표에 대해 주는 통제력은 따라올 자가 없었습니다. 저는 미드센추리 의자 하나를 모델링하는 데 몇 주를 보내며, 이음새를 맞추고, 버튼 터프팅, 가죽이 늘어나는 방식을 작업했어요. 그렇게 인테리어를 위한 3D 모델링 초보자(3d modeling for beginners interior)에 깊이 빠져든 것은 어떤 빠른 프로젝트보다 저에게 많은 것을 가르쳐주었습니다 — 깔끔한 토폴로지, 그룹화, 명명 규칙의 중요성을 제게 각인시켰죠. 새벽 2시에 조명을 바꾸려고 할 때 "Box001" 객체의 바다에서 그것을 찾을 수 없다면, 그 중요성을 깨닫지 못할 거예요.
모델링 근육이 생기고 나자, 다음 집착은 렌더링이 되었습니다. 저는 최고의 건축 렌더링 소프트웨어(best rendering software for architecture)에 대한 끝없는 논쟁을 들어왔습니다 — V-Ray, Corona, Lumion, Enscape 등등. 마치 다른 커피를 맛보듯 모두 시도해봤어요. Lumion은 즉각적인 만족감을 주었습니다. 바로 사용할 수 있는 대기 안개와 빠르게 움직이는 구름. 하지만 진정한 포토리얼리즘을 원한다면, 저는 계속해서 SketchUp에서 V-Ray로 가는 렌더링 파이프라인(sketchup to vray rendering)으로 돌아갔습니다. 마치 암실에서 필름을 현상하는 느낌이었거든요. 거기엔 리듬이 있어요: 진짜 사진작가처럼 카메라를 설정하고, 노출을 조정하고, 미세한 비네트를 추가한 다음 — 때로는 몇 시간씩 — 단 한 장의 이미지가 숨 막히는 결과물로 완성되기를 기다립니다.
핵심은 이겁니다. 포토리얼리스틱 렌더링 튜토리얼(photorealistic rendering tutorial)은 전역 조명(global illumination), 샘플링 및 노이즈 제거에 대해 가르쳐주지만, 렌더링을 빛나게 만드는 작은 비밀들은 알려주지 않습니다. 마치 스테인리스 냉장고에 지문 자국을 살짝 더한다든지, 테이블에서 의자를 약간 빼서 살아있는 분위기를 내거나, 누군가 방금 문을 열러 일어난 것처럼 팔걸이에 책을 펼쳐 엎어 놓는 것 같은 것들 말이에요. 이런 인테리어 3D 렌더링 팁(interior 3d rendering tips)은 기술적이지 않습니다 — 인간적인 거예요. 그리고 제가 장면을 이야기가 있는 세트로 다루기 시작하자, 고객들은 "좋아 보인다"고 말하는 것을 멈추고 "그 방에 있고 싶다"고 말하기 시작했습니다.
모든 것을 바꾼 한 프로젝트는 작은 시내 커피숍이었습니다. 처음부터 모델링하고, SketchUp에서 V-Ray로 가는 워크플로우를 사용해 수십 개의 IES 라이트 프로파일을 배치했으며, 페이스트리 진열대에 완벽한 구운 식품 텍스처를 찾느라 부끄러울 정도로 많은 시간을 보냈습니다. 주인이 최종 이미지를 봤을 때, 그녀는 눈물을 흘렸어요. 제가 오후 3시에 앞 창문으로 흘러드는 따뜻하고 꿀빛 같은 오후의 빛을 정확히 포착했기 때문입니다. 모두 컴퓨터에서 나온 것이었어요. 그것이 바로 의도를 가지고 건축 모델을 렌더링하는 방법(how to render architectural models)의 마법입니다.
지금 여러분이 엄청난 튜토리얼의 바다에서 허우적대고 있다면, 시간을 절약해 드리겠습니다. 인내심 수준에 맞는 신뢰할 수 있는 3D 인테리어 디자인 소프트웨어(3d interior design software)로 시작하세요. 직관적인 SketchUp이나, 예산이 빠듯하고 용기 있다면 Blender도 좋습니다. 방 하나를 완전히 모델링해 보세요: 창문, 플로어 램프, 러그를 만드세요. 재료를 그냥 덧칠하지 말고, 비록 지루해도 UV를 제대로 펼치는 법(UV unwrap)을 배우세요. 준비가 되면, 초기 블록아웃부터 포토샵에서의 최종 후반 작업까지 전체 과정을 다루는 건축 시각화 튜토리얼(architectural visualization tutorial)을 찾아보세요. 소프트웨어 부분만 다루는 것이 아니라 전체 과정을 전체적으로 다루는 보석 같은 자료들이 있습니다.
지루한 부분을 건너뛰지 마세요. 많은 사람들이 나중에 건축용 3ds Max(learn 3ds max for architecture)를 배우려 할 때 어려움을 겪는 이유는 정밀 모델링에 제대로 익숙해진 적이 없기 때문입니다. 점에 스냅하기, 정확한 치수 입력하기, CAD 파일로 3D 평면도 렌더링(3d floor plan rendering) 만들기 — 이런 기본 기술은 피아노에서 음계를 연습하는 것과 같습니다. 화려하지는 않지만, 다른 모든 것을 수월하게 만듭니다.
결국, 플로우 상태에 빠지게 됩니다. 자신만의 최고의 건축 렌더링 소프트웨어(best rendering software for architecture)를 갖게 되고 (저는 V-Ray가 되었지만, 가까운 친구는 Corona의 단순함을 맹세합니다), 세심하게 조정된 재료 라이브러리를 갖추게 되며, 장면을 실제처럼 보이게 하는 눈을 키우게 됩니다. 화요일 밤, 플로어 램프를 왼쪽으로 1cm 정도 옮기고, 프레임에 약간의 블룸(bloom)을 추가한 다음, 그냥 뒤로 기대어 미소 지을 것입니다 — 아름다운 무언가를 만들었으니까요.
모든 것을 열어주는 단 하나의 포토리얼리스틱 렌더링 튜토리얼(photorealistic rendering tutorial)은 없습니다. 그것은 다른 사람들을 지켜보고, 혼자 실패하고, 자신만의 작은 요령을 발견하는 패치워크(patchwork)입니다. 저는 우연히 발견한 인테리어 3D 렌더링 팁(interior 3d rendering tips)을 노트에 적어 둡니다 — 미세한 Z-뎁스(Z-depth) 패스를 사용해 카메라 흐림 효과를 위장한다든지, 유리 위에 희미한 노이즈 텍스처를 겹쳐 완벽한 반사를 깨는 것 같은 것들. 이제 그것들은 제 비밀 소스의 일부가 되었습니다.
그러니 오늘 밤 그 빈 화면을 응시하고 있다면, 초보자에서 "어떻게 그랬어?"라는 질문을 받는 단계까지의 길이 생각보다 짧다는 것을 믿으세요. 인테리어를 위한 3D 모