Votre étagère réclame une petite révolution en plastique : une plongée conviviale dans l’univers des figurines d’action et des maquettes
Vous connaissez cette sensation quand vous déballez une nouvelle figurine et qu’elle est parfaite dès la sortie de la boîte ? Ce petit clic quand les articulations bougent juste comme il faut, ou la façon dont la lumière accroche la peinture sur une maquette que vous avez mis trois week-ends à assembler ? C’est ce que l’on recherche. Je ne suis pas là pour vous faire un sermon sur « le hobby » – je suis là pour partager les trucs concrets, ceux que l’on apprend après avoir malencontreusement coupé une pièce de travers ou passé une heure à positionner un seul bras. Que vous soyez adepte des figurines d’action prêtes à exposer ou que vous aimiez l’odeur de la colle plastique et le frisson de voir une grappe se transformer en chef-d’œuvre, voici un guide détendu pour rendre tout cela moins intimidant et bien plus amusant.
Commençons par la frontière floue entre ces deux mondes. Les figurines d’action arrivent entièrement formées, avec toute la sculpture et la peinture déjà réalisées – votre rôle est de dénicher les meilleures, de les mettre en scène comme un metteur en scène miniature, et éventuellement de retoucher un détail par-ci par-là. Les maquettes, en revanche, se présentent comme un puzzle. Vous coupez, poncez, collez et peignez jusqu’à ce que la maquette émerge de sa boîte de pièces grises pour acquérir une personnalité. J’aime les deux pour des raisons différentes. Certains soirs, j’ai envie de me plonger dans mes pinces coupantes et d’assembler tranquillement un robot, et d’autres jours, je veux simplement attraper mon personnage articulé préféré et réussir une pose accroupie impossible.
Si vous convoitez votre première pile de grappes, j’ai quelques recommandations de maquettes pour débutants qui ne vous feront pas fuir. La gamme Entry Grade de Bandai est une super-héroïne dans cette catégorie – aucune colle requise, un plastique aux couleurs séparées pour éviter totalement la peinture, et des pièces qui s’emboîtent quasiment comme un set LEGO haut de gamme. Jetez un œil aussi aux maquettes Pokémon ; Pikachu ou Évoli s’assemblent en moins d’une heure et sont adorables même si votre peinture se limite aux couleurs d’usine. Pour une ambiance mécanique, le Haro de Gundam ou un mecha simple des 30 Minutes Missions vous procureront ce « clic-clic » satisfaisant sans vous noyer dans des pièces minuscules. La règle d’or : commencez avec un kit de moins de 50 pièces et une notice claire, car rien ne tue plus vite le plaisir que de perdre un propulseur microscopique sous le canapé.
Avant de déchirer l’emballage de cette boîte, vous aurez besoin de quelques outils pour maquettes absolument indispensables pour les débutants. Pas besoin d’un atelier de la NASA, juste trois choses : une pince coupante à lame unique (les premiers prix pincent le plastique et laissent des marques de contrainte, croyez-moi), un cutter de modélisme avec une lame neuve pour éliminer les tétons, et des bâtonnets ou éponges de ponçage de grain 400 à 1000. C’est tout. Par la suite, vous pourrez ajouter une pince de précision, des stylos de panel lining ou un tapis de coupe, mais commencez comme ça. L’une de mes astuces de montage préférées : après avoir détaché la pièce de la grappe, réalisez une seconde coupe à un millimètre de l’attache de coulée (gate), puis retaillez délicatement le téton restant avec votre cutter. Poncez dans un seul sens jusqu’à obtenir une surface lisse. Cela prend dix secondes supplémentaires par pièce, et la surface finale rayonnera. Faites un assemblage à blanc de tout avant de coller – parfois un tenon semble devoir s’insérer tout droit mais il a besoin d’une légère torsion. Et si vous souhaitez peindre vos maquettes, rappelez-vous que vous n’êtes pas obligé de passer directement à l’aérographe. Des marqueurs de peinture acrylique ou des bombes aérosol avec un vernis mat en finition peuvent offrir un résultat époustouflant sans le bazar. Secouez simplement la bombe comme si elle vous devait de l’argent et faites des passages légers et rapides à l’extérieur.
Parlons maintenant du côté déjà assemblé, car choisir ce que l’on expose est toute une aventure. Les meilleures figurines d’action que les collectionneurs convoitent partagent généralement quelques caractéristiques : une sculpture solide, une impression de visage expressive, et une articulation qui permet de recréer des scènes iconiques sans que la figurine bascule. Les gammes comme S.H.Figuarts, Mafex et NECA cochent constamment ces cases. Quand vous trouvez un personnage que vous adorez, vous voudrez donner vie à vos figurines d’action par vos poses. Voici l’astuce que j’ai apprise après beaucoup trop de Spider-Mans qui s’écroulent : traitez la figurine comme un vrai danseur. Trouvez d’abord son centre de gravité. Écartez légèrement les pieds, inclinez un peu le bassin vers l’avant, puis construisez la posture du buste à partir de là. Une pose dynamique provient souvent de la torsion du torse en opposition avec les jambes – pensez à un lanceur de baseball prenant son élan. Procurez-vous un support articulé, du genre avec une pince robuste, et soudain votre Spidey peut rester suspendu indéfiniment la tête en bas au bord d’une étagère. Je garde un petit morceau de pâte adhésive (type pâte à fixer pour musée) sous les pieds des figurines réfractaires aux tapis ; c’est invisible et ça tient comme un charme.
Quand la sortie standard n’est pas tout à fait à votre goût, un guide de personnalisation de figurines d’action pourrait devenir votre nouvelle lecture du soir. Commencez modestement. Échangez la tête d’une figurine sur un corps différent qui partage la même taille d’embout (beaucoup de figurines import utilisent une rotule universelle). Les accessoires en tissu comme les capes en tissu avec fil de fer peuvent transformer une cape rigide en plastique qui limite les poses en une cape qui virevolte de façon spectaculaire. Si vous vous sentez audacieux, un léger lavis noir (black wash) – de la peinture acrylique très diluée appliquée au pinceau et rapidement essuyée – fera ressortir tout le relief des panneaux d’armure sculptés et des traits du visage. Vous pouvez même sculpter de minuscules accessoires avec de la pâte époxy, mais c’est le niveau avancé. La personnalisation, c’est faire en sorte qu’une figurine se sente vôtre, que ce soit un simple changement de couleur de ceinture ou une peinture complète. J’ai un jour pris un corps vierge bas de gamme d’un fabricant tiers et lui ai donné une finition usée, marquée par les combats, en utilisant rien d’autre qu’une éponge et un peu de peinture argentée. C’est encore l’une de mes préférées.
Toutes ces créations ont besoin d’un chez-soi, et c’est là que beaucoup d’entre nous achoppent. Acheter plus est facile quand on sait où acheter des maquettes et où dénicher des figurines d’action. Les boutiques en ligne comme BigBadToyStore, AmiAmi et HLJ sont des mines d’or, tandis que les magasins de modélisme locaux peuvent vous surprendre avec un kit rare mais poussiéreux. Le vrai défi est ce qui arrive après la razzia. Des idées de rangement pour figurines d’action peuvent préserver votre santé mentale. La poussière est l’ennemie silencieuse, alors les vitrines fermées avec des portes vitrées sont idéales. Vous pouvez empiler des rehausseurs en acrylique (carrés, en gradins) à l’intérieur pour offrir à chaque figurine son propre moment, même dans une étagère bondée. Pour les maquettes que vous n’êtes pas encore prêt à peindre, j’utilise des boîtes de compartiment en plastique transparent – le genre avec des séparateurs ajustables – pour garder les grappes triées par projet. Une étiqueteuse devient votre meilleure amie. Pour les pièces terminées qui ne rentrent pas dans la vitrine, je fais tourner ma présentation selon les saisons, en rangeant le reste dans la boîte d’origine avec un sachet de gel de silice. Rien n’abîme plus vite une peinture personnalisée que l’humidité emprisonnée dans un bac.
Voilà le truc : ces deux passions, figurines d’action comme maquettes, racontent des histoires. Chaque fois que vous posez une figurine d’action sur une étagère, vous figez un instant tiré d’un film, d’une BD ou de votre propre imagination. Chaque joint que vous poncez sur une maquette est une petite rébellion contre le plastique, le façonnant en quelque chose qui n’existait pas auparavant. Vous n’avez pas besoin de compétences professionnelles ni d’une pièce dédiée au hobby. Vous avez juste besoin de curiosité et peut-être d’un peu de patience quand une tige casse (nous sommes tous passés par là). La communauté est vaste et incroyablement généreuse en astuces de montage, en techniques de personnalisation et en critiques des dernières sorties. Alors lancez-vous, cherchez ce personnage qui vous obsède, dénichez un kit adapté aux débutants, et dégagez un petit espace sur votre bureau. Vos étagères sont prêtes pour leur gros plan.