Tu estantería te ruega una pequeña revolución plástica: una inmersión amable en figuras de acción y model kits
¿Conoces esa sensación al desenvolver una figura nueva y ver que es perfecta nada más sacarla de la caja? Ese pequeño clic cuando las articulaciones se mueven justo bien, o la forma en que la luz rebota en la pintura de un kit de modelo que has tardado tres fines de semana en montar. Eso es lo que perseguimos. No vengo a soltarte un discurso sobre «el hobby»: vengo a compartir lo auténtico, ese tipo de cosas que aprendes después de cortar una pieza sin querer o de pasarte una hora colocando un solo brazo. Tanto si te gustan las figuras de acción listas para exhibir como si te encanta el olor del pegamento para plástico y la emoción de ver cómo un bebedero (sprue) se convierte en una obra de arte, esta es tu guía relajada para hacer que todo sea menos abrumador y mucho más divertido.
Empecemos por la línea difusa entre ambos mundos. Las figuras de acción llegan completamente formadas, con toda la escultura y la pintura hechas: tu misión es encontrar las mejores, colocarlas como un director en miniatura y, quizá, retocar algún detalle por aquí y por allá. Los model kits, por el contrario, vienen como un rompecabezas. Cortas, lijas, pegas y pintas model kits hasta que, de una caja de piezas grises, surge algo con personalidad. Adoro ambos por motivos diferentes. Algunas tardes me apetece desconectar con mis alicates e ir montando un robot poco a poco, y otros días solo quiero coger mi personaje articulado favorito y clavar una pose imposible en cuclillas.
Si estás echando el ojo a tu primer montón de bebederos, tengo algunas recomendaciones de model kits para principiantes que no te harán salir corriendo. La línea Entry Grade de Bandai es una superheroína en esta categoría: cero pegamento, plástico con colores separados para que te puedas saltar la pintura por completo y piezas que prácticamente se ensamblan a presión como un set de LEGO de gama alta. Echa un vistazo también a los model kits de Pokémon; Pikachu o Eevee se montan en menos de una hora y quedan adorables aunque el acabado de pintura sea solo el color de fábrica. Para algo con aire mecánico, el Haro de Gundam o un mecha sencillo de 30 Minutes Missions te dan ese satisfactorio «clic-clic» sin ahogarte en piezas minúsculas. La regla de oro: empieza con un kit de menos de 50 piezas e instrucciones claras, porque nada mata la ilusión más rápido que perder un propulsor microscópico debajo del sofá.
Antes de abrir esa caja, necesitarás unas cuantas herramientas para model kits que todo principiante debe tener. No hace falta un taller de la NASA, solo tres cosas: un alicate de una sola cuchilla (los baratos pellizcan el plástico y dejan marcas de tensión, créeme), un cúter de manualidades con cuchilla nueva para raspar las rebabas y unos palitos de lija o esponjas de grano 400 a 1000. Nada más. Más adelante podrás añadir pinzas, rotuladores de panel lining o una base de corte, pero empieza con eso. Uno de mis consejos favoritos para montar model kits: después de cortar la pieza del bebedero, da un segundo corte a un milímetro de la entrada, y luego raspa con cuidado la rebaba restante con el cúter. Lija en una sola dirección hasta alisar. Te llevará diez segundos extra por pieza, y la superficie acabada brillará. Prueba el encaje de todo antes de pegar; a veces una espiga parece que debería encajar recta pero necesita un pequeño giro. Y si quieres pintar model kits, recuerda que no tienes que pasarte al aerógrafo de inmediato. Los rotuladores de pintura acrílica o los botes de spray con un barniz mate pueden darte un acabado impresionante sin complicaciones. Solo agita la lata como si te debiera dinero y aplica pasadas ligeras y rápidas al aire libre.
Ahora hablemos de la parte ya montada, porque elegir qué exponer es toda una aventura. Las mejores figuras de acción que los coleccionistas codician suelen compartir unas cuantas cualidades: una escultura sólida, una impresión facial expresiva y una articulación que permita recrear escenas icónicas sin que la figura se desplome. Líneas como S.H.Figuarts, Mafex y NECA alcanzan esas metas con regularidad. Cuando encuentres un personaje que te encanta, querrás poner las figuras de acción en poses que les den vida. Este es el truco que aprendí después de demasiados Spider-Man dando con sus huesos en el suelo: trata a la figura como a un bailarín de verdad. Primero encuentra su centro de gravedad. Separa ligeramente los pies, inclina un poco las caderas hacia adelante y luego construye la postura del torso a partir de ahí. Una pose dinámica suele surgir al girar el torso en dirección opuesta a las piernas, como un lanzador de béisbol a punto de lanzar. Consigue un soporte articulado, de esos con una pinza robusta, y de repente tu Spidey podrá colgar boca abajo del borde de una estantería para siempre. Yo guardo un pequeño pegote de masilla de museo bajo los pies de las figuras que no quieren quedarse en la alfombra; es invisible y sujeta de maravilla.
Cuando la edición estándar no acaba de convencerte, una guía de personalización de figuras de acción podría convertirse en tu nueva lectura antes de dormir. Empieza por algo pequeño. Cambia la cabeza de una figura por el cuerpo de otra que comparta el mismo tamaño de espiga (muchas figuras importadas usan una rótula universal). Los complementos de tela, como las capas de tela con alambre, pueden transformar una capa rígida de plástico que limita las poses en algo que ondee de forma espectacular. Si te sientes valiente, un lavado negro suave —pintura acrílica muy aguada aplicada con pincel y retirada rápidamente— hará que todos esos paneles de armadura esculpidos y los rasgos faciales resalten. Incluso puedes esculpir accesorios diminutos con masilla epoxi, pero eso ya es el nivel avanzado. La personalización consiste en hacer que una figura se sienta tuya, ya sea un simple cambio de color en un cinturón o un repintado completo. Una vez cogí un cuerpo base barato de otra marca y le di un acabado desgastado y dañado en batalla usando solo una esponja y un poco de pintura plateada. Sigue siendo una de mis favoritas.
Todas estas creaciones necesitan un hogar, y ahí es donde muchos de nosotros tropezamos. Comprar más es fácil cuando sabes dónde comprar model kits y dónde conseguir figuras de acción. Tiendas en línea como BigBadToyStore, AmiAmi y HLJ son tesoros, mientras que las tiendas de hobby locales quizá te sorprendan con un kit polvoriento pero difícil de encontrar. El verdadero desafío llega después de la juerga de compras. Las ideas para almacenar figuras de acción pueden salvar tu cordura. El polvo es el enemigo silencioso, así que las vitrinas cerradas con puertas de cristal son ideales. Dentro puedes apilar elevadores acrílicos (cuadrados y escalonados) para dar a cada figura su propio momento, incluso en una estantería abarrotada. Para los model kits que aún no estás listo para pintar, utilizo cajas de plástico transparentes con compartimentos —de esas con divisores ajustables— para tener los bebederos ordenados por proyecto. Una etiquetadora se vuelve tu mejor amiga. Para las piezas terminadas que no caben en la vitrina, roto la exposición por temporadas y guardo el resto en su caja original con un sobre de gel de sílice. Nada arruina más rápido un trabajo de pintura personalizado que la humedad atrapada en un contenedor.
La cuestión es esta: tanto las figuras de acción como los model kits tratan de contar historias. Cada vez que posas una figura de acción en una estantería, congelas un instante de una película, un cómic o tu propia imaginación. Cada costura que lijas en un model kit es una pequeña rebelión contra el plástico, dándole forma a algo que antes no existía. No necesitas habilidades profesionales ni una habitación dedicada al hobby. Solo necesitas curiosidad y, quizá, un poco de paciencia cuando se rompa una espiga (a todos nos ha pasado). La comunidad es enorme y infinitamente generosa compartiendo consejos para montar model kits, trucos de personalización y análisis de los últimos lanzamientos. Así que adelante, busca ese personaje en el que no puedes dejar de pensar, localiza un kit apto para principiantes y despeja un pequeño espacio en tu escritorio. Tus estanterías están listas para su primer plano.